명징한 역사의식, 인간에 대한 성찰, 창조적 연출기법이 돋보이는 정경환식 희곡의 세계 ▶ 정경환식 희곡의 문법, 연출의 세계 희곡작가이자 연출가인 정경환이 2009년 첫 희곡집 「나! 테러리스트」 발간 이후 13년 만에 두 번째 희곡집을 발간한다. 희곡에 연극성과 문학성을 함께 담으려고 하는 정경환의 이번 희곡집에는 그가 2010년부터 쓰고 연출한 작품 중 대표작 6편을 담았다. 「이사 가는 날」, 「돌고 돌아 가는 길」, 「나무 목 소리 탁」, 「오늘 부는 바람」, 「옷이 웃다」, 「춤추는 소나무」 등의 작품은 자유바다 소극장, 부산시민회관 소극장, 대학로, 연우무대, 청춘나비아트홀 등에서 꾸준히 공연되었다. 정경환 작가는 과거부터 현재까지 다양한 인물들을 통해 인간에 대한 성찰과 작가만의 희곡 연출 기법을 보여준다. 모든 이야기는 인물로 시작한다. 아직도 화해 못한 세상에 초라하고 남루한 나의 삶과 닮은 인물들이 나의 작품에 등장했다. 이 인물들을 통해 나는 무엇을 얻고자 했던가. _「서문」 중에서 ▶ 삶과 죽음, 다양한 인간 군상에 대한 성찰 인간은 누구나 주변 사람들과의 관계 속에서 영향을 받고, 여기에서 행복해지기도 하고 불행해지기도 한다. 사람들은 살아가면서 어쩔 수 없이 겪게 되는 일을 피할 수는 없는 것이다. 표제작 「춤추는 소나무」는 바다 한가운데 홀로 흔들리는 소나무와 같은 ‘무송’과 스스로 감옥처럼 살아가는 해변의 술집여자 ‘해연’의 이야기다. 엄마의 대한 고통스런 마음으로 삶을 끝내려는 무송을 구한 해연. 그들은 우연으로 만나 서로의 과거와 상처, 불안, 현재가 닮았다는 것을 알고 서로를 위로한다. 두 인물의 부모, 자식에 대한 고통과 상처는 관객(독자)들의 공감을 불러내며, 그것을 외면하지 않고 정면으로 바라보고 인정하기를 조언한다. 「나무 목 소리 탁」의 주인공 ‘고민우’도 마찬가지다. 어머니의 부재에 대한 이유를 말해주지 않는 아버지에 반항하는 민우는 군대에서도 적응하지 못하고, 횟집에서 요리사로 일하며 살아간다. 그곳에서 만난 스님, 창녀와 함께 여행을 다니며 깨달음을 얻는 민우의 여정을 따라가며 관객(독자)들은 자신에게 있는 원인 모를 고통과 분노, 그로 인한 업과 인연에 대해 생각해보게 될 것이다. 작가는 이 극을 통해서 땅과 하늘이 세상 만물을 이루는 하나인 것처럼, 생명의 태어남과 죽음에 대해서도 하나로 보고 있다. 인간은 어디서 오고, 어디로 가는 것일까. 「나무 목 소리 탁」은 인간으로 태어나 우왕좌왕하면서 고향으로 돌아가는 여정을 그린 이야기이다. _배진아(극작가) ▶ 빛과 어둠, 과거와 현재의 대화 연극은 인간의 행위를 인간이 모방하는 예술이다. 작가는 이를 관통하고 무대 위에서 사회적, 역사적 메시지를 재현한다. 「이사 가는 날」은 1960년대부터 1980년대까지 급변하는 한국 사회에서 전혀 다른 삶을 살아온 두 가족의 이야기를 그린다. 양심을 지키며 살아온 가족에 비해 수단과 방법을 가리지 않고 잘 먹고 잘사는 데에만 몰두하는 가족의 대비. 이 작품은 그들 사이의 갈등이 심화되는 걸 그리며 실제로 그 시대를 살아온 관객(독자)들에게 중요한 메시지를 던진다. “앞만 보고 달려온 당신(기성세대), 이제는 뒤를 돌아보며 진정한 행복의 가치를 모아야 한다.” 스토리 위주의 전개는 고도성장의 빛과 어둠을 사실적으로 표현하기 위해서이기도 하다. 2011년 부산연극제 최우수 작품상과 한국극작가협회 올해의 한국희곡상을 수상한 「돌고 돌아 가는 길」은 과거와 현재의 동일성을 길 무대와 평면 무대를 통해 표현한다. 일월산 관광개발 사업 중에 사연이 담긴 비석과 무덤이 발견되고, 그 사연 속 조선시대로 돌아가며 이야기가 전개된다. 임진왜란이 발발하고, 의병을 모아 왜구와 맞서 싸우는 의병장 ‘조 진사’와 식솔들을 데리고 도망가는 ‘장 현감’의 대비되는 모습은 그저 잘살기 위해 산을 무분별하게 개발하려는 현재의 사람들과 겹쳐 보인다. 개발을 진행하려는 건설업자 ‘장수복’이 자신의 조상 장 현감을 내세워 공사를 빨리 진행하려는 행태. 이는 장 현감의 모습과 교차되며 이 사업이 정말 우리에게 필요한 것인지, 우리에게 진정 소중한 것은 무엇인지 생각하게 한다. 두 작품은 1960년대 산업화 시대, 임진왜란이라는 혼란한 사회를 살아가는 가족들을 대조적으로 표현하여 관객들에게 극의 주제를 명확히 전달하면서도 당시를 그려내는 정경환 작가의 통찰력까지 느낄 수 있게 한다. ▶ 장막 안에 빛을 쏟는 무한의 생각 누구나 바다 한가운데에 홀로 서 있는 듯한 고독의 순간이 찾아올 때가 있다. 정경환은 자신의 정서적 기억들을 끄집어내어 인물을 만들고, 이 인물들을 통해 삶을 이야기한다. 2016년 한극연극협회 올해의 베스트작품상을 수상한 「옷이 웃다」는 ‘옷’의 의미를 다양한 인물을 통해 표현한다. 현대인들은 옷에 많은 의미를 부여하고, 자신의 부족함을 옷으로 채우려 한다. 사람들은 각자 다른 개성을 가지고 있지만, 현대인들은 그 개성은 잊어버린 채 거꾸로 옷에서 자신의 의미를 찾으려 한다. 작가는 이에 주목하여 옷 뒤에 숨어 사는, 옷을 만드는, 옷 수선을 하는 사람을 무대 위에 세워 ‘옷’이라는 소재를 통해 상처 입은 관객(독자)들에게 위로의 말을 건넨다. 남자의 옷이 사회적 압력을 재는 척도가 될 수 있고, 자숙의 옷이 인생의 음미할 만한 사치가 무엇인지를 보여주었다면, 손님들이 옷을 고쳐달라는 요구는 끊임없이 자신의 인생을 수선해야 하는 삶의 일단을 연상시킨다. 억지를 부리며 수선비를 깎는 여자나, 허세로 자신을 감싼 여인이나, 심지어는 죽음 속에서 옷을 살려야 했던 자숙의 남편은, 옷을 고치고 그 옷으로 자신의 인생을 고쳐야 한다는 절박한 의미를 묻게 만들고자 했던 인물들이다. _김남석(부경대 교수, 연극평론가) 2인극이라는 독특한 형식의 극인 「오늘 부는 바람」은 한 여자가 작곡가에게 노래를 만들어달라는 부탁을 하는 장면으로 이야기가 시작된다. 이 작품은 여자 배우의 역할은 1명이지만, 남자 배우의 역할은 작곡가, 남편, 아버지 등 다역으로 연출했다는 특징이 있다. 과거에 강간을 당하고 결혼하여 모난 성격의 남자와 함께 가정을 이루며 살아가는 여자의 모습을 작가는 안쓰러운 시선으로 바라보면서도 적절한 시점에 음악을 사용하여 분위기를 풀어낸다. 정경환식 희곡 세계는 직설적이면서도 인간의 모습을 꿰뚫어 보는 서사 창작 방식이 돋보이며, 이것이 희곡집으로 탄생한 것은 공연 관객뿐만 아니라 많은 독자를 만날 수 있다는 점에서 의미를 가진다.